Marina Abramović , (născută la 30 noiembrie 1946, Belgrad, Iugoslavia [acum în Serbia]), artistă de performanță născută în iugoslavie cunoscută pentru lucrări care au testat dramatic rezistența și limitările propriului corp și minte.
Abramović a fost crescut în Iugoslavia de părinți care au luptat ca partizani în Al doilea război mondial și mai târziu au fost angajați în guvernul comunist al lui Josip Broz Tito. În 1965 s-a înscris la Academia de Arte Frumoase din Belgrad pentru a studia pictura. În cele din urmă, însă, a devenit interesată de posibilitățile artei performante, în special de abilitatea de a-și folosi corpul ca loc de explorare artistică și spirituală. După absolvirea studiilor postuniversitare la Academia de Arte Frumoase din Zagreb , Croația, în 1972, Abramović a conceput o serie de viscerale piese de performanță care i-au angajat corpul atât ca subiect, cât și ca mediu. În Ritmul 10 (1973), de exemplu, ea și-a înjunghiat metodic spațiile dintre degete cu un cuțit, trăgând uneori sânge. În Ritmul 0 (1974) a rămas nemișcată într-o cameră timp de șase ore împreună cu 72 de obiecte, variind de la un trandafir până la o armă încărcată, pe care publicul a fost invitat să le folosească pe ea oricât ar fi dorit. Aceste piese au provocat controverse nu numai pentru pericolul lor, ci și pentru nuditatea ocazională a lui Abramović, care va deveni un element obișnuit al lucrării sale ulterior.
În 1975, Abramović s-a mutat la Amsterdam, iar un an mai târziu a început colaborând cu Frank Uwe Laysiepen (pe nume Ulay), un artist german asemănător. O mare parte din munca lor împreună se referea la identitatea de gen, cel mai cunoscut fiind Imponderabilia (1977), în care stăteau goi în timp ce se confruntau în intrarea îngustă a unui muzeu, obligându-i pe vizitatori să se strângă între ei și, făcând acest lucru, să aleagă care dintre doi la față. Cuplul a călătorit, de asemenea, mult, și al lor Nightsea Crossing (1981-1987), un act prelungit de meditație și concentrare reciprocă, a fost efectuat în mai mult de o duzină de locații din întreaga lume. Când au decis să-și încheie relația în 1988, au marcat simbolic dizolvarea cu o piesă în care au mers de la ambele capete ale Marele Zid Chinezesc și s-a întâlnit la mijloc pentru a-și lua rămas bun.
Profilul lui Abramović a fost ridicat în 1997, când a câștigat Leul de Aur pentru cel mai bun artist la Bienala de la Veneția. Expoziția ei, meditarea Baroc balcanic , a folosit atât videoclipuri, cât și spectacole live pentru a-i interoga identitatea culturală și familială. De asemenea, a captat atenția publicului pentru Casa cu vedere la ocean (2002), o instalație de galerie în care a locuit ascetic timp de 12 zile în trei cuburi expuse montate pe un perete. Până în 2005 începuse rumega pe moştenire de artă de performanță, a gen în care lucrările individuale nu aveau de obicei viață dincolo de montarea lor originală, în afară de conservarea lor ocazională pe film. În acel an, în încercarea de a contracara această tradiție, Abramović a prezentat Șapte piese ușoare , o serie de reconstituiri sau reperformanțe ale seminal opere - două ale sale și cinci ale altor artiști de performanță, inclusiv Bruce Nauman și Joseph Beuys - la Muzeul Guggenheim în New York .
al cărui președinte al Statelor Unite 2016
În 2010, Muzeul de Artă Modernă (MoMA) din New York a organizat o largă retrospectivă a operei lui Abramović, Artistul este prezent . Pentru expoziție, Abramović a debutat omonim piesă de spectacol, în care stătea liniștită, în timp ce patronii muzeului stăteau pe rând stând vizavi și o priveau în timp ce privea înapoi. Șansa de a participa la lucrare a ajutat la atragerea de linii lungi de vizitatori. Retrospectiva a prezentat, de asemenea, o companie de interpreți care reconstituie lucrările anterioare ale lui Abramović. Deși reperformanțele au fost adesea criticate pentru eradicarea energia și imprevizibilitatea prezentărilor originale, ele și noua piesă de performanță i-au adus lui Abramović o recunoaștere suplimentară - la fel ca și 2012 HBO film documentar Artistul este prezent . O cronică a retrospectivei, a documentat și testul de rezistență fizică al lui Abramović, în timp ce stătea nemișcată timp de șapte ore în fiecare zi, în timpul expoziției de trei luni.
După retrospectiva MoMA, Abramović a devenit o celebritate, colaborând cu icoane pop precum Jay Z, Lady Gaga și James Franco. Ea a continuat să exploreze moștenirea artei spectacolului prin predarea principiilor sale prin ateliere la galerii de artă și mai târziu prin organizațiile sale, în special Institutul Marina Abramović din statul New York. În 2016, Abramović a publicat memoriile A trece prin ziduri .
Copyright © Toate Drepturile Rezervate | asayamind.com