Conducător auto , în muzică, o persoană care conduce o orchestră, cor, companie de operă, balet sau alt grup muzical în interpretarea și interpretarea operelor de ansamblu. La cel mai fundamental nivel, un dirijor trebuie să accentueze pulsul muzical, astfel încât toți interpreții să poată urma același ritm metric. Păstrarea acestui ritm ritmic se realizează printr-un set stilizat de mișcări ale brațelor și mâinilor care conturează metrul de bază - de exemplu. două bătăi la măsură (ca într-o polcă), trei bătăi (ca într-un vals sau mazurcă) sau patru bătăi (ca într-un marș), în fiecare caz accentul primar fiind indicat printr-o cursă descendentă.
Timp de aproape două secole, dirijorii au favorizat un baston, sau baghetă subțire, în mâna dreaptă ca un dispozitiv pentru sublinierea conturului metric, rezervând mâna stângă pentru a indica intrările diferitelor părți și nuanțe . Cu toate acestea, unii dirijori contemporani urmează o practică stabilită de mult timp în dirijarea corală neînsoțită și renunță la baghetă; absența baghetei eliberează ambele mâini pentru direcții interpretative mai elaborate. Odată cu îndepărtarea baghetei și eliminarea, prin memorare, a scorului tipărit în spectacolul public, dirijorul este liber să își folosească nu numai mâinile și brațele, ci și mișcarea trunchiului și a mușchilor faciali pentru a-și exprima grupului dorințele. în executarea frazării, dinamic nivel, nuanţă , intrări individuale și alte aspecte ale unei performanțe terminate.
Dirijarea a devenit o formă specializată de activitate muzicală abia la începutul secolului al XIX-lea. Încă din secolul al XV-lea, spectacolele Corului Sixtin din Vatican erau păstrate laolaltă, plesnind o rolă de hârtie (sau, în alte cazuri, un stâlp lung sau baston) pentru a menține un ritm sonor. Această practică a continuat până a devenit o intruziune efectivă în spectacol și a fost abandonată de necesitate. Pe vremea lui J.S. Bach și George Frideric Handel (sfârșitul secolului al XVII-lea până la mijlocul secolului al XVIII-lea), rolul muzicianului cheie nu era doar să compună muzică la cerere, ci și să o dirijeze, de obicei de pe scaunul compozitorului-interpret la orga sau clavecinul. La Opera din Paris, poziția dirijorului a căzut în sarcina concertistului, operând de la primul pupitru de vioară și gestionându-și treburile complicate cât de bine a putut. Dar în tot acest timp, dirijorul a fost în mare parte un funcționar major, mai întâi între egali, a căror responsabilitate principală era să cânte împreună cu ansamblul și doar în al doilea rând să îl conducă.
ceea ce este considerat o știință fizică
Secolul al XIX-lea a creat un nou tip de muzician - compozitor-dirijor, după cum exemplifică Carl Maria von Weber, Hector Berlioz, Felix Mendelssohn , și Richard Wagner - bărbați cu caracter autocratic și creativ care și-au asumat controlul deplin asupra performanței și au adus la opera lor un punct de vedere creativ unic și un cultivat sensibilitate care a reprezentat o mare parte a perioadei secolului al XIX-lea în muzică. În unele cazuri, această nouă rasă a avut o influență atât de mare încât au reușit să susțină cu succes cauze nepopulare, cum ar fi revigorarea de către Mendelssohn a muzicii lui Bach, considerată la acea vreme ca fiind de modă veche și academică. Hermann Levi, Hans Richter și Felix Mottl au urmat exemplul lui Wagner de gest imaginativ și control în dirijare, iar Hans von Bülow a reprezentat dirijorii virtuosi care au înflorit în acest moment. În rolul lor esențial între compozitor, interpret și public, Bülow și alți dirijori au dobândit statura și prestigiu inegalabil printre muzicieni.
În ani cuprinzând Războaiele Mondiale I și II în special, dirijorii excepționali au atins adesea faima internațională printr-un control aproape legendar asupra muzicienilor lor în căutarea interpretării perfecte. Arturo Toscanini a fost personificarea unor astfel de figuri. Cei mai eficienți dirijori ai secolului al XX-lea au fost atât muzicieni înzestrați, cât și lideri pricepuți și sensibili, capabili să se ocupe de autoritate cu profesioniști din domeniul lor, având în același timp abilitatea de a înțelege nevoile susținătorilor lor economici și ai publicului. Printre cei mai notabili dirijori de atunci Al doilea război mondial au fost Sir Georg Solti, Herbert von Karajan și Leonard Bernstein. Femeile dirijor - în special americanul Sarah Caldwell - au început să obțină recunoaștere după mijlocul secolului al XX-lea.
Copyright © Toate Drepturile Rezervate | asayamind.com