Arnold Schoenberg , în întregime Arnold Franz Walter Schoenberg , A scris și Schoenberg Schoenberg , (născut la 13 septembrie 1874, Viena, Austria - mort la 13 iulie 1951, Los Angeles, California , SUA), compozitor austro-american care a creat noi metode de compoziție muzicală care implică atonalitate, și anume serialismul și rândul de 12 tonuri. De asemenea, a fost unul dintre cei mai influenți profesori ai secolului XX; printre elevii săi cei mai semnificativi s-au numărat Alban Berg și Anton Webern.
Arnold Schoenberg a fost un compozitor austro-american care a creat noi metode de compoziție muzicală care implică atonalitate, și anume serialismul și rândul de 12 tonuri. De asemenea, a fost un profesor influent; printre elevii săi cei mai semnificativi s-au numărat Alban Berg și Anton Webern.
Mulți consideră că cea mai mare operă a compozitorului austro-american Arnold Schoenberg este opera Moise și Aron , la care Schoenberg a lucrat între 1930 și 1932.
Compozitorul austro-american Arnold Schoenberg a murit la 13 iulie 1951, în Los Angeles, California.
Tatăl lui Schoenberg, Samuel, deținea un mic magazin de pantofi în cel de-al doilea district, pe atunci predominant evreu, din Viena . Nici Samuel, nici soția sa, Pauline (născută Nachod), nu erau deosebit de muzicale, deși, la fel ca majoritatea austriecilor din generația lor, le-a plăcut muzica. Cu toate acestea, în familie erau doi cântăreți profesioniști - Heinrich Schoenberg, fratele compozitorului și Hans Nachod, vărul său. Nachod, un tenor supradotat, a fost primul care a cântat rolul lui Waldemar în filmul lui Schoenberg Gurrelieder (efectuat pentru prima dată 1900–01).
Înainte de a împlini nouă ani, Schoenberg începuse să compună piese mici pentru două viori, pe care le cânta cu profesorul său sau cu un văr. Puțin mai târziu, când a achiziționat un coleg de clasă care cânta la viola, a avansat la scrierea de triouri cu coarde pentru două vioară și viola. Întâlnirea sa cu muzicianul și medicul austriac Oskar Adler (ulterior renumitul astrolog și autor al Testamentul Astrologiei ) a fost unul decisiv. Adler l-a încurajat să învețe violoncelul, astfel încât un grup de prieteni să poată cânta la cvartete de coarde. Schoenberg a început imediat să compună cvartete, deși a trebuit să aștepte volumul S al Meyer's Grosses Konversations-Lexikon (o enciclopedie pe care familia sa o cumpăra în planul de tranșă) pentru a afla cum să construiască prima mișcare în formă de sonată a unor astfel de lucrări.
Tatăl lui Schoenberg a murit în 1890. Pentru a ajuta finanțele familiei, tânărul a lucrat ca funcționar bancar până în 1895. În acea perioadă a cunoscut-o pe Alexander von Zemlinsky, un tânăr compozitor în devenire și dirijor al orchestrei amatorilor Polyhymnia în care Schoenberg cânta la violoncel. . Cei doi au devenit prieteni apropiați, iar Zemlinsky i-a dat lui Schoenberg instrucțiuni în armonie, contrapunct și compoziţie . Acest lucru a dus la prima lucrare interpretată public de Schoenberg, The Cvartet de coarde în re major (1897). Foarte influențat de stilul lui Johannes Brahms, cvartetul a fost bine primit de publicul vienez în anotimpurile concertelor din 1897–98 și 1898–99.
Un mare pas înainte a avut loc în 1899, când Schoenberg a compus sextetul de coarde Noapte transfigurată (Noaptea Transfigurată), un foarte romantic piesă de muzică de program (unificată printr-o poveste sau imagine non-muzicală). S-a bazat pe o poezie cu același nume a lui Richard Dehmel și a fost prima piesă de muzică de program scrisă pentru un astfel de ansamblu. Natura sa programatică și armoniile sale revoltate conservator comitetele programului. În consecință, nu a fost interpretată decât în 1903, când a fost respinsă violent de public. De atunci a devenit unul dintre cele mai populare ale lui Schoenberg compoziții , atât în forma sa originală, cât și în versiunile ulterioare ale lui Schoenberg pentru orchestră de coarde.
În 1901 Schoenberg s-a mutat la Berlin, sperând să-și îmbunătățească poziția financiară. S-a căsătorit cu Mathilde von Zemlinsky, sora prietenului său și a început să lucreze ca director muzical la Überbrettl, un intim cabaret artistic. A scris multe melodii pentru grupul respectiv, printre care, Nightwalker (Sleepwalker) pentru soprană, bebeluș, trompeta , tambur, și plan (publicat în 1969). Schoenberg a găsit poziția sa la Überbrettl insuficient de satisfăcătoare, atât din punct de vedere artistic, cât și material. Compozitorul german Richard Strauss l-a ajutat să obțină un loc de muncă compoziţie profesor la Conservatorul Stern și și-a folosit influența pentru a-i asigura bursa Liszt acordată de Societatea pentru muzică germană. Cu încurajarea lui Strauss, Schoenberg a compus singurul său poem simfonic pentru orchestră mare, Pelleas și Melisande (1902–03), după drama scriitorului belgian Maurice Maeterlinck. Înapoi la Viena în 1903, Schoenberg a făcut cunoștință cu compozitorul austriac Gustav Mahler, care a devenit unul dintre cei mai puternici susținători ai săi.
când soarele este la unul dintre echinocții,
Următoarea lucrare majoră a lui Schoenberg a fost Cvartetul de coarde nr. 1 în re minor, Op. 7 (1904). Densitatea ridicată a texturii muzicale a compoziției și forma ei neobișnuită (cele patru mișcări convenționale ale unui cvartet de coarde clasic amestecat într-o structură vastă jucată fără întrerupere timp de aproape 50 de minute) au provocat dificultăți de înțelegere la premiera operei în 1907. El a folosit o formă similară în cele mai-concise Simfonia de cameră în mi major (1906), un roman de operă în alegerea ansamblului instrumental. Întorcându-se de la monstrul orchestrei post-romantice, Schoenberg a scris pentru un grup cameral de 15 instrumente.
În acei ani, activitatea lui Schoenberg ca profesor a devenit din ce în ce mai importantă. Tinerii compozitori austrieci Alban Berg și Anton Webern au început să studieze cu el în 1904; ambii au câștigat de la el impuls la carierele lor notabile, iar Schoenberg, la rândul său, a beneficiat foarte mult de intelectual stimularea loialului său ucenici . El a declarat la începutul lui Armonie (1911; Teoria armoniei), această carte am învățat-o de la elevii mei. Marile sale daruri ca profesor sunt manifesta în acea lucrare, precum și în manualele sale ... Modele pentru începători în compoziție (1942), Funcțiile structurale ale armoniei (1954), Exerciții preliminare de contrapunct (1963) și Bazele compoziției muzicale (1967).
Copyright © Toate Drepturile Rezervate | asayamind.com